Entrevista a Osvaldo Suarez y sus Curas Zombis en Azul

                Que sucede cuando las cosas alteran su rumbo , cuando nada es como se espera .descubran que ocurre si en una misa mueren todos ,pero resucitan ansiosos por la carne de los infieles, además ,otros personajes como  una banda de surf rock y un grupo de bailarinas a gogo, llega a la ciudad por error, para animar un acto político de la Sociedad Rural. Bajo el liderazgo de la manager y el dealer local pero deben los extranjeros deben atrincherarse , dispuestos a enfrentar a los curas zombis … y mucho mas ………..si quieren conocer  introdúzcanse en  “Curas zombies en Azul “y el increíble mundo de Osvaldo Suarez

 

What happens when things alter its course, when nothing is as expected. Discover what happens if in a mass all die, but eager recusitan meat of the infidels, in addition, other characters like a surf rock band and a group of agogo dancers, comes to town by mistake, to encourage a political act of the Rural Society. Under the leadership of the manager and the local dealer but foreigners should be entrenched, ready to face the cures zombies ... and more ........... if you want to know Introduce in the films  "Curas zombies en  Azul “and the incredible world of Osvaldo Suarez

1-     COMO SURGIO LA IDEA DE FILMAR LA PELICULA EN CUANTO A TEMATICA, ELECCION DE ACTORES, GUION ETC?

Planeábamos hacer un video de zombis con unos amigos con los que trabaje en proyectos anteriores, cuando debieron mudarse a Azul, pero estábamos entusiasmados con los zombis y pensábamos retomarlo en alguna de mis visitas. Al principio íbamos a filmar un corto en 2 días, pero cuando pude extender mis vacaciones a 10 días, decidimos embarcarnos en la aventura de hacer un largo en ese tiempo. Desde un primer momento iba a ser una película de zombis, con una metáfora anti católica, a filmarse en Azul, y naturalmente me surgió un título gracioso que resume la sinopsis: “Curas Zombis en Azul”. En cuanto al porque de los curas, deviene de hacer una película de zombis con un abordaje diferente, con una impronta anti católica, dada mi adhesión al anarquismo. 

En esos días vi por primera vez en un bar de La Plata, a “Los Cataclismos”, una banda de instro surf, en vivo, con un grupo de bailarinas a gogo “The Fuzzy Girls”, y quede tan impresionado que esa misma noche los invite a participar como ellos mismos; su rol sería ir tocar a un bar de Azul y quedar atrapados en un Apocalipsis zombi-católico. Luego, siguiendo con la impronta anarquista, caracterizamos al bar como el Salón de la Sociedad Rural, representante de una clase históricamente poderosa  y opresora que aspira a mantener su status quo. De esta manera, los músicos y bailarinas quedaban atrapados entre los fanáticos religiosos y los terratenientes garcas, propiciando una buena tensión dramática.

Ya tenía a los “malos”: el reverendo líder de los curas zombis y el presidente de la Sociedad Rural de Azul. Luego surgieron otros curas, monjas, fieles, un cantante, un monaguillo, y los miembros de la Sociedad Rural; pero no eran los protagonistas y los músicos y bailarinas no eran actores. Fue así como surgió la manager de la banda y el dealer local, conformando una pareja de héroes mata zombis, bastante degradados, ya que la intensión siempre fue incursionar en lo bizarro. Luego se agregaron el barman y la cocinera del salón, que se pasan de bando rebelándose contra su patrón, y también se sumo la pulposa mujer del presidente, que tiene una aventura con una bailarina.

Y así se conforma{o el guión, y si le sacamos los zombis resulta que tenemos una historia de amor entre la manager y el dealer. El problema es que la manager es de otra ciudad, está de paso por una noche y es la novia del guitarrista de la banda, que está presente y atrapado con ellos, complicando el desarrollo de ese amor. Y esos son los condimentos para un melodrama clásico, aportándole los zombis el tono bizarro, e impidiendo que se concrete la relación sexual. El cura líder asume la figura del padre represor y como zombi a la vez es inmortal; la inmortalidad es la verdadera pesadilla, no la muerte, y de esta idea surgieron las premisas: Carpe diem, vive el momento… ellos pidieron vida eterna y el señor los escuchó.

2-CUANTO TIEMPO TE LLEVO HACERLA?

Muy poco tiempo, considerando que es un largometraje autofinanciado e independiente, sin apoyo de ningún tipo. La idea se concretó para mediados de diciembre, y a comienzos de enero ya tenía la versión preliminar del guión y comenzaba la pre-producción en Azul y La Plata. El 9 de febrero el grupo de La Plata viajó a Azul, el 10 ambientamos el salón donde transcurre la mayor parte de la película, y a partir del 11 filmamos durante 8 días seguidos, desde la mañana hasta la noche. Regresamos a Azul un mes después, el 16 y 17 de marzo, para terminar las 2 jornadas previstas restantes, que abandonamos en febrero porque estábamos muy agotados. Luego me aboque al montaje y a comienzos de abril pre-estrenamos la película en mi casa con los que habíamos participado; el primer corte bruto sin ningún tipo de post-producción, sin créditos y con música de referencia.

A partir de entonces convocamos a las bandas de la soundtrack y los grabamos, a la vez que hacíamos los videos y la post de color y efectos de las escenas de la película que aparecían en los videos. A mediados del 2012 estrenamos los primeros 5 videos y en diciembre estrenamos otros 5. Pero la verdadera postproducción comenzó en diciembre de 2012, ya con el corte final y la soundtrack completa. La post de color estaba bastante avanzada porque en los videos aparecían muestras de casi todas las escenas, así que ya estaba definida la propuesta estética del color; pero la post de efectos especiales llevo mucho más tiempo, porque por cada tarea que se realizaba surgían dos nuevas y el trabajo se multiplicaba a la vez que se emprolijaba hasta niveles de calidad que no esperaba lograr. La post de efectos, animaciones y créditos, duró desde mediados de diciembre hasta mediados de abril, reuniéndonos varias veces por semana y varias horas cada jornada, pero valió la pena porque la calidad final supera a la media del cine de “clase b”. Finalmente surgió una complicación final con el sonido cuya post se venía atrasando, y ya teníamos fecha de estreno confirmada. La misma persona que realizó la grabación y mezcla de la soundtrack, rehízo la mezcla final y post del sonido desde cero en tan solo 3 semanas, logrando sin embargo un muy buen resultado.

En definitiva la post de color, efectos, sonidos, animaciones y créditos, más un último recorte de 5 minutos en el montaje, confluyo en la terminación de la película a solo 2 días del estreno previsto para el 13 de abril de 2013, tan solo 16 meses después del surgimiento de la idea.

3--LA TEMATICA Y LA ESTÉTICA ES BASTANTE ESPECIAL Y ORIGINAL PARA EL TIPO DE CINE QUE SE REALIZA EN ARGENTINA, PORQUE PENSAS QUE CUESTA FILMAR TERROR, CIENCIA FICCION ETC  como VES EL DESARROLLO QUE TIENE EL TERROR ACTUALMENTE DENTRO DEL CINE COMERCIAL, CREES QUE SE HACEN DEMASIADAS REMAQUES Y FALTAN IDEAS? 

Pienso que es porque el cine comercial nacional no se arriesga, nunca se sale de lo probado y demostrado, ¿para que hacer una película de género y gastar dinero en efectos, sin con una comedia Adrián Suar llenan los cines? Salvo honrosas excepciones en la Argentina solo se hacen comedias baratas, melodramas sensibleros y dramas de propaganda política. Y la respuesta la podemos encontrar en nuestra televisión, si analizamos lo que habitualmente mira la gente resulta que tenemos el cine que nuestro distinguido público merece. Pero por otro lado en Hollywood la cosa no es muy diferente, tampoco se arriesgan y terminan aburriendo con sus remakes de viejos clásicos, de superhéroes, o de películas de terror japonesas y francesas a las que les cambian el idioma y los actores, o la gastada fórmula de la cámara real de The Blair Witch Project, Actividad Paranormal y varios mamotretos más que plagian la estética de “Holocausto Caníbal” sin lograr nunca sus niveles de intensidad.

En la actualidad los géneros se están hibridizando y hay muy pocos directores que se atrevan a salirse de lo convencional, uno de ellos es Quentin Tarantino. En la Argentina también hay algunos grupos de cine independiente que filman cine de terror; está Farsa Producciones con la saga de “Plaga Zombie”, y las películas de los Hermanos Bogliano, entre otras, pero suelen tener más éxito en el exterior que en el ámbito local. El buen cine de género en la actualidad es para mí cine de culto, cine para cinéfilos, no apto para el consumo comercial o masivo, cine para festivales de horror y exhibiciones independientes, difícilmente lo van a encontrar en los cines comerciales o en los videoclubs masivos.

Por lo tanto, dado que la industria no se arriesga y que existe el prejuicio establecido de que hacer cine de terror y cine de género en general, es mucho más caro y arriesgado que hacer cine convencional; ni siquiera los realizadores independientes se arriesgan a hacerlo, o bien cuando lo hacen, alaban la ausencia de guión, los malos actores y la mala factura en la realización, como sello distintivo del “clase b”, cuando en realidad nada justifica hacer mal cine, ni los escasos recursos ni el género elegido. Es por eso que abundan las películas de terror mediocres y malas, tanto independientes como comerciales.

De todas maneras Curas Zombis en Azul no es una película de terror, es un híbrido que prefiero llamar zombillymedia: una comedia de zombis con música rockabilly, surf y garage entre otras.

4-CUALES SON TUS INFLUENCIAS EN DIRECTORES –AUTORES ETC,  ADEMAS DE EL CINE QUE OTRAS ARTES O ARTISTAS TE INTERESAN AUTORES-PINTORES-MÚSICOS ETC?

Sin dudar diría que el director que más me influyó es Quentin Tarantino. El guión y la estética de Curas Zombis le debe bastante, en la forma en que encadena largas secuencias, los múltiples puntos de giro, los diálogos largos y el valor conferido a la soundtrack. Y por si eso fuera poco, recuerdo que era un arquitecto desempleado cuando vi. “Pulp Fiction” por primera vez y al poco tiempo era estudiante de cine, ver esa película me motivo. Mis otros directores de cabecera son Stanley Kubrick, David Lynch y Alfred Hitchcock, pero creo que mis influencias son variadas y no se limitan exclusivamente a los cineastas. Soy fan de la literatura de ciencia ficción, y si bien no sé de qué manera me ha influido hasta el momento, si estoy seguro de que en algún momento lo va hacer. Ray Bradbury, Philip Dick y Frank Herbert y son mis preferidos. Releo mucho a Ernesto Sábato y creo que “Sobre héroes y tumbas” es un libro apocalíptico que conjuga drama, romance y terror bizarro, me gustaría mucho llevarlo al cine (a pesar de ser infilmable). También me gustan las pinturas y poesías de William Blake, los cuadros de Goya y El Greco, y como arquitecto no puedo dejar de nombrar a dos grandes maestros: Frank Lloyd Wright y Antonio Gaudí. En cuanto a la música, me gusta escuchar de todo y voy variando, no me gusta atarme a un solo estilo, pero desde que arranque con Curas zombis prácticamente solo escucho surf, garaje y rockabilly, siendo The Cramps, Messer Chups y Powersolo mis bandas preferidas.

5-EL TEMA DEL ZOMBIE ES UN TEMA QUE HA COBRADO MUCHISIMA IMPORTANCIA EN ESTOS ULTIMOS TIEMPOS PORQUE PENSAS QUE ES

 -COMO VES LA RELACIÓN DE LA TECNOLOGIA EN RELACION CON EL ARTE EN GENERAL, HAY MUCHOS QUE DICEN QUE  ES BENEFICIOSO, OTROS DICEN QUE SE ABUSA DEMASIADO DE LA TECNICA QUE OPINAS?

Gracias a las nuevas tecnologías existe una película como Curas Zombis en Azul, no podría existir si no existieran las cámaras de video y no tendría la calidad que tiene si la tecnología HD no se hubiese abaratado. Tampoco habría podido editarla personalmente en mi computadora hogareña ni hacerle la postproducción de efectos, color y sonido que tiene. Creo que el abaratamiento de la tecnología y el libre acceso a Internet esta democratizando el cine, ya que hace tan solo algunos años atrás era impensado hacer una película independiente de calidad, prácticamente sin dinero y sin ningún tipo de apoyo. Pero la tecnología es simplemente una herramienta al servicio del artista, con la tecnología se pueden hacer buenas películas o huevadas en 3D. Además las tecnologías, no aportan ninguna estética  por si mismas; considero que hasta el momento la única película que explotó el 3D de una manera artística y justificada es “La Caverna de los Sueños Olvidados”.

 6-COMO PUDIERON FINANCIARLA ES POR AUTOGESTION O OBTUBIERON ALGUN SUBSIDIO ?Y COMO VES EL CRECIMIENTO QUE TIENE ACTUALMENTE EL CINE INDEPENDIENTE  y QUE OPINAS DE LAS BECAS, SIUBSIDIOS, ETC QUE OTORGA EL INCA, SECRETARIA DE CULTURA ETC CREES QUE REALMENTE APOYAN A LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES?

La película surgió como una aventura de verano, independiente y sin buscar subsidios de ningún tipo, y a medida que la película crecía fui redoblando la apuesta económica; por suerte pude cubrir los gastos generados con mis ahorros, ya que salvo por una persona, todos trabajaron gratis. Considero un orgullo decir que la película costo solo 35.000 pesos incluyendo todo tipo de gastos; suelo ser bastante obsesivo con los detalles y esa suma incluye, la totalidad de los gastos de preproducción, rodaje y las bebidas y comidas de las numerosas jornadas de post-producción, los viáticos; una suma ínfima comparada con lo logrado.

Pero en mi próxima película voy a presentar un proyecto para obtener algún subsidio, no solo para no gastar mis ahorros, sino también para que todo el mundo cobre lo que es justo por su trabajo, porque no se puede vivir solo del arte. Estoy a favor de la nueva ley de medios, porque genera trabajo y abre puertas, no es lo mismo presentar un proyecto ahora que hace unos años. No nos olvidemos que años atrás el Inca prácticamente no apoyaba al cine independiente y subsidiaba películas comerciales de Adrián Suar, que no necesitaban de ningún subsidio, a la vez que mandaban a “Manuelita” a competir por los Oscar contra las animaciones de Pixar y Disney. Hace algunos años había que tener una buena trayectoria, ser un productor exitoso, o tener “mucha palanca” para obtener un subsidio del Inca.

7-HAY ACTUALMENTE DEBATES Y DISCUSIONES SOBRE EL MOVIMIENTO GOTICO-EL GORE-LO DARK –ETC QUE LLEGAN HASTA ACTOS VIOLENTOS O DENUNCIAS PENALES DESDE INTERNET QUE PENSAS SOBRE LAS DIVISIONES DENTRO DE LAS ESTETICAS OSCURAS Y EL TEMA DE LA CENSURA?

La verdad es que no estoy muy al tanto sobre estas divisiones, y considero que el buen cine esta mas allá de estas cuestiones. El cine es un arte y el arte existe para hacer lo que de otra manera no nos atreveríamos a hacer. Casi todas las revoluciones se expresaron previamente a través del arte, el arte refleja mejor a una sociedad que cualquier libro de historia, es mas confiable, porque el arte esta mas allá de la ética, la censura y la moral, en el arte todo esta permitido, y en todo caso podremos hablar de un arte del mal gusto, si se regodea en el morbo o si es morboso. La guerra, el fanatismo religioso, la xenofobia, el hambre y el desempleo generan la violencia de nuestros tiempos… nada tienen que ver las películas de Quentin Tarantino, la música de Marilyn Manson, ni el género Gore. El papa diciendo que el matrimonio gay es una movida del Diablo… ¡eso es violento!, el premio Nóbel de la paz en manos de un presidente que bombardea a otros países… ¡eso es violento!, los cientos de muertos de La Plata por culpa de la corrupción y la desidia de los políticos… ¡eso es violento!

8-QUE OTROS TEMAS TE INTERESAN DENTRO DEL TERROR, PORQUE PENSAS QUE HAY ALGUNOS PERSONAJES QUE HAN ENTRADO AL OLVIDO

-ENTRE LAS POCAS PELICULAS QUE SE HAN HECHO EN ARGENTINA SOBRE ESTAS TEMATICAS QUE TE PARECIERON COMO SUDOR FRÍO, LA SONAMBULA ETC (no las vi.) -SI TUBIERAS QUE NOMBRAR LAS PELICULAS CLAVES DEL CINE DE TERROR Y CIENCIA FICCION QUE TODOS DEBEN VER (ADEMAS DE LA TUYA CLARO) CUALES SERIAN? 

Son muy difíciles las listas porque la percepción acerca del arte no es fija; las buenas películas son obras de arte y la que me pareció fantástica cuando era niño quizás ya no me lo parece tanto y viceversa, resumiendo no sé si la lista que te doy ahora se mantendrá dentro de unos años pero va igual, desordenada, y nombrando a algunas cuantas más:

Ciencia Ficción: 2001: A Space Odissey, Solaris (Tarkovsky), Blade Runner, Brazil, Matrix, Donnie Darko, Planet of The Apes (Schaffner), Terminator, Back To The Future, Metrópolis,

Terror: Alien The Eight Passenger, Jaws, Invasion of the Body Snatchers (Sigel), The Fly (Cronenberg), Night of The Living Dead, Rosemary’s Baby, The Shining, Psycho, The Exorcist, The Silence of The Lamb, Cannibal Holocaust, Antichrist, Evil Dead (Ramie)

9-TUBISTE LA OPORTUNIDAD DE ESTAR EN OTROS MEDIOS TVE J COMO FUE LA EXPERIENCIA Y SI NO QUE TE GUSTARIA HACER (MINISERIES-UNITARIOS ETC) y CUALES SON TUS NUEVOS PROYECTOS? 

Actualmente estoy con un proyecto para la televisión de La Plata, un Magazine apócrifo de media hora semanal llamado “La Plata For Export”, la idea es que se trata de un programa turístico cultural para exportar, mostrando lo mejor de La Plata, sus hitos turísticos, su arquitectura, sus bellas mujeres, su historia… pero siempre se cuela el elemento crítico y bizarro. El programa consta de falsos vivos, falsas publicidades, falsos documentales inspirados en hechos reales, pero no se puede distinguir la realidad de la ficción, y también hay videoclips institucionales sobre la República de los Niños, La Plaza Moreno, El Bosque etc… con el protagonismo de turistas bolcheviques, masones y conejos anarquistas, entre otros personajes. Tengo todas las piezas sueltas y solo me falta grabar la conducción. Ya tenemos un espacio reservado en la televisión y el año pasado, en pleno proceso de postproducción de Curas Zombis tratamos de grabar la conducción en vivo en un Estudio de La Plata, pero no fue una buena experiencia, y dado que se trata de un Magazine apócrifo esta vez lo voy a grabar tranquilo en mi casa, asegurándome de que los actores y realizadores nos sintamos siempre a gusto. Es muy importante el sentirse cómodo para poder hacer humor, no se puede hacer bajo presión, apurados por los tiempos que se manejan en la televisión, porque se perjudica la calidad. El cine maneja tiempos y expectativas de calidad que son muy diferentes a las de la televisión, y me gustaría hacer otras cosas para televisión, como por ejemplo una miniserie de género fantástico o policial, pero siempre manteniendo la calidad y los tiempos que se manejan en el cine, de otra forma no lo haría, es difícil, porque a su vez el proyecto tiene que ser redituable.