Bienvenidos a mi morada soy el
Doctor CLOCK y junto con mi asistente Mandrágora CLOCK descorremos el cerrojo
para que entren a este nuevo numero de mi pueblo maldito, hoy encontraran
nuevas pocimas artisticas de diversos seres del supra e inframundo agradecemos
a Hana Perntová, y Gritando ideas por las fotos que nos mandaron a nuestras tierras jaja hasta
pronto…
domingo, 21 de abril de 2013
Temporada 1 Cap.1 Miniserie El Doctor CLOCK
Bienvenido al la
serie del Doctor CLOCK donde tu pantalla sangrara de miedo,
las arañas se aferrarán a tu cuerpo y tus ojos no dejaran de temblar
Welcome to the series of "Doctor CLOCK where your screen bleed scary, spiders cling to your body and your
eyes will not stop shaking, "
Mandrágora Clock
LA MANDRAGORA
La
mandrágora
Ante
la penumbra
De
una cruz de huesos
La
mandrágora
Veía en sus rostros
De olvido
Su
reflejo postergado
Y un canto de desolación
La
serpiente besaba el rostro
Al demonio
Mientras
la sangre viscosa
Alimenta
a los guerreros nocturnos
¿Quién
me habita?
Pregunta
la muerte
En
su ropaje confuso que invita a no morir
Llovizna
hilando las almas
Encenderá
el silencio en mi cuerpo
Como
retrato del último testigo
Veré
la luna
Danzar
buscando a los nombrados
Para
llegar a su reino
El
reloj se plasmo con sus cadenas de eternidad
Sobre
las moléculas del tiempo
Seres
impuros
Darán
su última carcajada
Cuando
inscriban la derrota
Sobre
su propia libro de los muertos
Las
campanas se volverían voluntad de hiel
En
mis palabras echadas al abismo
Me
verán partir
Siervos
y mil brujas testigos
De
la devastación
the mandrake
Before the penumbra
From a cross of bones
the mandrake
I saw in their faces
From oblivion
His reflection postponed
And a song of desolation
The snake kissed the face
To hell
While viscous blood
Feed the night warriors
Who lives in me?
Ask death
In his guise confusing inviting not to die
Light spinning souls
Illuminate the silence in my body
As a portrait of the last witness
I see the moon
Dancing searching for the appointed
To get to his kingdom
The watch chains plasmodia with eternity
Molecules over time
Beings impure
Give their last laugh
When registering the defeat
On his own book of the dead
The bells will again gall
In my words cast into the abyss
I see from
Servants and thousand witches witnesses
From the devastation
Before the penumbra
From a cross of bones
the mandrake
I saw in their faces
From oblivion
His reflection postponed
And a song of desolation
The snake kissed the face
To hell
While viscous blood
Feed the night warriors
Who lives in me?
Ask death
In his guise confusing inviting not to die
Light spinning souls
Illuminate the silence in my body
As a portrait of the last witness
I see the moon
Dancing searching for the appointed
To get to his kingdom
The watch chains plasmodia with eternity
Molecules over time
Beings impure
Give their last laugh
When registering the defeat
On his own book of the dead
The bells will again gall
In my words cast into the abyss
I see from
Servants and thousand witches witnesses
From the devastation
Morrigan Chronnenberg
Miedo
Encontrarse en absoluta y profunda oscuridad,
intentar abrir los ojos y no poder discernir
si están ya abiertos o si continúan cerrados...
Suponerse en un espacio reducido
pero sospechar que estas en
la inmensidad del espacio
o tal vez en el mar oscuro
rodeada de nada....
la nada oscura....
Eso me da miedo,
encerrada en la nada...
Encerrada a la intemperie...
Ahogada en la completa oscuridad...
Liliana Varela
La Culpa- de “Cuentos para no dormir” 2008
Era su primer día como portero suplente. Estaba entusiasmado. Después de haber estado tanto tiempo desempleado, ahora podría llevar el pan a su mesa dignamente, como todo un jefe de familia.
La mujer llegó casi corriendo; su andar presuroso se correspondía con sus ansiosos y gestuales ademanes.
--¡Llegué a tiempo! – Exclamó hacia Ramón, la nueva adquisición del edificio—pensé que no llegaba…
--La señora vive en…--la cortó Ramón.
--Soy Emilia Nievas –sonrió alargando su mano para tomar la de Ramón en un suave apretón de formal saludo—Vivo en el 5º A con mi hija Mariana.
--Mucho gusto Señora –retiró su mano con un escalofrío—
--OH! perdone, siempre me dicen que tengo las manos frías.
--No se preocupe, señora –la miró extrañado—tenía entendido que el 5º A estaba desocupado.
--Ya ve que no –sonrió la mujer amablemente—tenemos pensado mudarnos con mi hija pero más adelante; primero debo terminar con un trabajo, soy publicista ¿sabe? Y tengo la costumbre de controlar personalmente la tarea de la gente a mi cargo –miró su reloj ansiosa—si me disculpa, debo ir a ver a mi hija; cuando me fui estaba con fiebre en cama y no conseguí a nadie que la cuidara… así que disculpe.
Ramón vio entrar a la mujer al edificio.
Seguramente le había entendido mal al administrador; debía ser otro departamento el que estaba desocupado.
A los pocos minutos la mujer volvió a salir pero ahora acompañada de una bella niña rubia de mirada clara; ambas sonreían.
--Esta es mi hija Mariana.
--es muy bonita ¿sigue aún con fiebre?
--no, ya no tiene nada –miró a la niña con cariño-- ¿no es cierto mi amor?
--Sí Mamá, ya estoy bien, ahora que viniste.
Ramón las vio alejarse y sonrió pensando en la bonita imagen que conformaban madre e hija.
--Ramón ¿vinieron de la inmobiliaria?
La voz del administrador lo sacó de sus pensamientos.
--perdón, Señor, decía…
--Que iban a venir a tasar el 5º A, el que está desocupado.
--No puede ser, Señor, recién la dueña de ese departamento me dijo…
--¿De qué dueña me habla? – lo interrumpió— el dueño es el viudo de la mujer que vivía acá.
--Pero señor, recién estuvo la señora Nievas con su hija…
--¿Qué dice hombre? La mujer que vivía acá está muerta.
--¿Cómo dice, Señor? –expresó Ramón perplejo—no puede ser, yo hablé con ella…
--¡No diga pavadas Hombre! La dueña del 5º A murió anoche en el hospital; estuvo casi un mes en coma después de un intento de suicidio. La pobre quedó mal una mañana que dejó a su hija sola y enferma. Se cree que la niña quiso levantarse a tomar algo y prendió el gas. La madre la encontró muerta cuando volvió del trabajo. Desde ese día se culpó por no haberse quedado con su hija en vez de ir a trabajar, más, cuando le dijeron que si hubiese llegado unos minutos antes, la hubiese podido salvar.
Los ojos de Ramón se abrieron desmesuradamente
Carlos Alejandro Nahas
La encrucijada de Raúl
Raúl se fue como todas las mañanas a su trabajo. Como desde
hacía ya casi 20 años. Era abogado laboralista y entre el trajín de los
Tribunales y la jornada de doce horas atendiendo clientes despedidos y
despechados, prácticamente ni le quedaba tiempo para su hermosa familia. Se
había casado joven y tenía cuatro hijos. Un pasar decente, algo más de la media
del resto de los argentinos. El siempre pensaba a la mañana, mientras se tomaba
su café, que el hecho de no haber privado jamás de vacaciones a su familia en
más de 20 años era la medida de su prosperidad. No nadaba en la abundancia,
pero estaban bien, se decía a sí mismo siempre.
Aquél día lo descubrió con el
paro de Tribunales. “Una mañana para mí” pensó, y mientras se hacía el nudo de
la corbata habló con su secretaria y le dijo que pasara todos sus compromisos
de hoy para las jornadas siguientes, o los fuera metiendo en la agenda de la
otra semana. Cortó y se relamió “todo un día para mí, es mejor que tan sólo una
mañana”. Un beso en la boca a su esposa y salió a la calle dispuesto a
disfrutar de su merecido y corto “autoferiado”. Compró el diario enfrente de su
casa y se pasó un largo rato charlando con Mario, su quiosquero desde hacía
casi 10 años. En un momento de la conversación Mario le contó de un despedido
de la Ford, allá
por Pacheco donde él vivía. Raúl sacó la billetera y le fue a dar un par de
tarjetas, cuando vio dentro que sus “cartulinas de la suerte” – como las solía
llamar él - brillaban por su ausencia. Se había quedado sin tarjetas. Le dio un
rato más de charla a Mario y se acercó a su imprenta de toda la vida, justo
frente a su hogar.
El primer contratiempo
sobrevino cuando se dio cuenta que el negocio había cerrado, sin dejar nueva
dirección. Volvió y le preguntó a Mario dónde se habían mudado a lo que el
amigo le contestó “aquí a la vuelta, a una cuadra y media, sobre Alsina”. Y
hacia allí se dirigió.
Comenzó a caminar, pero en la
esquina de Alsina y Misiones vio la vieja panadería del barrio. “Le voy a dar
una sorpresa a Mabel”, pensó, y compró una docena de medialunas de grasa, como
le gustaban a ella. Luego de la imprenta volvería a su casa y le diría a su
mujer que hoy no iba a trabajar. Y retozarían un buen rato, como en los viejos
tiempos, solos, con los chicos en el colegio. Y después sí, se tomaría el día
para caminar Buenos Aires, leer el diario en un café y tal vez simplemente
mirar por la ventana de un bar como pasaba el día.
De la panadería se dirigió luego a
la imprenta. Entró y les dijo lo que necesitaba. Mil tarjetas simples, blancas.
Miró por la pantalla de la computadora el diseño y quedaron en que salían
ciento veinte pesos y, que estarían en quince días. Se despidió y se fue de
vuelta a su casa. Pero noto algo muy extraño al llegar a la esquina: En el
lugar de la panadería en la que había estado hacía tan sólo cinco minutos había
ahora una ferretería. Pensó que estaba delirando ¿cómo puede ser, se dijo, si
hace menos de un minuto estuve aquí y esto era una panadería? La cabeza comenzó
a darle vueltas, se mareó. A duras penas se apoyó sobre la pared y meditó
quedamente. “¿Voy a entrar y les voy a preguntar de la panadería? Van a pensar
que estoy loco”. Su mente lógica y cerebral de abogado descartó esa idea y la
reemplazó por volver a su casa con premura, como buscando desesperado el hogar.
Y hacia allá se encaminó.
Abrió la puerta y Mabel se
sorprendió gratamente al verlo entrar. Le dio un beso y sin decir nada, dando
todo como sobreentendido, se fueron a la cama sin prisa pero sin pausa. Al
comenzar a sacarse la corbata sucedió lo inesperado. Se abrió la puerta y por
la misma entró un hombre sospechosamente parecido a él, casi idéntico. Y al
llegar al dormitorio prorrumpió en gritos, viendo que Mabel estaba con un
extraño. Sonoros alaridos, acusaciones, llantos desesperados. Al principio Raúl
que se quiso defender, pero a cada explicación el hombre vestido igual que él
le decía exasperantemente ¡Yo soy Raúl Echamendi! ¡Yo, entendés! Y sacaba el
DNI, el carnet de conductor, la credencial de abogado, y hasta las tarjetas,
que justo él, no tenía encima y que había encargado hacía minutos.
A la hora estaba la policía en su
casa, preguntando y preguntando. Y a Raúl la cabeza le estallaba. No había
forma de convencer a esa gente que él era Raúl y no el otro. De hecho, cuando
terminó la indagatoria policial era claro que ya todos habían tomado partido.
Lo invitaron a retirarse de esa, su casa. De esa, su mujer. Y de esos, sus
hijos. No le levantaban cargos, no. No había delito alguno. Descartaron la
“usurpación de identidad” por ser una figura demasiado desconocida para la ley,
a cambio de que se fuera. Sin hacer ruido, sin problemas, sin escándalos. Mabel
se tapaba la boca con la mano y el otro Raúl con los brazos en jarras le pedía
sus llaves.
Han pasado ya quince años de este
suceso que narré. Los vecinos de Once cuentan que el hombre estuvo como cuatro
años pasando y pasando por Alsina, ida y vuelta. Algunas veces a paso
acelerado, otras corriendo, otras de puntillas. Cada vez era igual. Llegaba a
la esquina de Saavedra y se quedaba quieto. Esperando que pasara algo. Luego
volvía sobre sus pasos e iba a la ferretería, para acto seguido mirar al cielo
con consternación. Luis, el quiosquero lo había echado al menos una docena de
veces y la última vez a los gritos, diciéndole que allí no había ningún Mario. En
la imprenta se cansaron de decirle que sólo hacían facturas y formularios
continuos, que jamás habían hecho tarjetas personales. Sus hijos lo veían
cientos de veces parado en la vereda de enfrente, con los ojos llenos de
lágrimas y mirando a las ventanas. Hasta que un día “el otro” Raúl se cansó y
llamó a la policía. Cuando los vio llegar, se dio cuenta que ese no era su
lugar y escapó raudamente para nunca más volver.
Yo lo conocí a Raúl en un bar de
mala muerte de Avellaneda. Era un pordiosero más de entre los cientos que
habitaban la zona. Y entre caña y caña un día me contó esto y la remató
diciendo que era víctima de un agujero negro o de gusano, no me acuerdo bien.
Que había universos paralelos, que él estaba en el universo equivocado, que su
mujer estaría desesperada esperándolo en su casa, y algunas necedades más. Hace
un par de semanas que no lo vemos por el barrio. Los muchachos piensan que se
murió o que se mudó.
A mí me resulta más grato pensar que
finalmente, encontró la manera de volver a su casa.
NOTA DEL AUTOR:
“Teoría de los universos múltiples de
Everett. El
físico norteamericano Hugh Everett fue quien propuso la teoría de los
“universos paralelos” al sostener que cada medida "desdobla" nuestro
universo en una serie de posibilidades, o tal vez existían ya los universos
paralelos mutuamente inobservables y en cada uno de ellos se da una realización
diferente de los posibles resultados de la medida. El Principio de
simultaneidad dimensional, establece que dos o más objetos físicos, realidades,
percepciones y objetos no-físicos, pueden coexistir en el mismo espacio-tiempo.
Este principio se llama teoría de Multiverso”. (Fuente: Hawking, S. W. &
Ellis, G. F. R. (1973): “The Large Scale Structure of Space-time”, Cambridge,
Cambridge University Press).
Vanesa Reader
Vampiros
Hola a todos, para ser sincera, no sé si existen los vampiros pero me gustaría que, si existiera la posibilidad de su existencia, fueran seres con mucho conocimiento, respeto, valía, pasión y amor.
Imagino que muchos empezaron a interesarse por estos seres desde mucho antes de las películas Twilight, Underworld, Drácula, Entrevista con un Vampiro, etc. Como así también deduzco que otros empezaron a interesarse por estas cosas a partir de ellas.
He leído bastante y confieso que no la cantidad de libros que quisiera, pero soy consciente de que historias... hay muchas, como así también mitos, leyendas y opiniones. Y solo nos queda simplemente confiar en lo que quisiéramos que realmente fuera.
Esta en cada uno de nosotros creer y la verdad en un mundo en donde la depravación es espantosa, y la humanidad es cada vez más agresiva, solo nos queda confiar en la existencia de seres que nos enseñarían a valorar lo que tenemos (La Vida), que nos mostrarían la importancia de estar con alguien porque por experiencia conocen la soledad y la falta de sentimientos.
He visto comentarios que dicen no creer en los vampiros pero creen en Dios por ejemplo, y sin embargo no se dan cuenta de que ellos también creen en algo que también está escrito, y que ha sido escrito por personas que nunca hemos conocido y que hablan de personas (Jesús, María, José, etc.) a quienes nunca hemos tratado y que mencionan a un ser (Dios) a quien nunca hemos visto... Y la pregunta que me surge es... ¿Si ellos creen en Dios, porque los demás no tienen derecho a creer en vampiros?
Coincido totalmente con que hay muchas cosas que pasan a ser algo complejas, como los fantasmas, las brujas, los duendes, los extraterrestres... etc. ¿Existen o no? como saberlo a menos que lo hayamos vivido, visto o experimentado?
Creo que mejor sería dejar de querer que sucedan cosas que no sabemos si esta la posibilidad o no de ocurrir. Creo que debiéramos querer ser mejores en todos los aspectos, ser solidarios, ser honestos, ser creativos, ser emocionales.
Basta de tantas agresiones verbales y/o físicas, basta de tanta podredumbre, porque ella es la que nos ha ido llevando a esta sociedad y considero que si aun existimos, es porque todavía hay personas o seres, a quienes podríamos llamar Ángeles, Vampiros, Dioses o extraterrestres que buscan hacer el bien a pesar de todo, que dan sin pedir nada a cambio, que hacen sin esperar que les digan o los aplaudan, que confían a pesar de que en más de una oportunidad le han clavado un puñal por la espalda, que dan amor a pesar de que la mayoría de las veces no son correspondidos, que sueñan con la esperanza de que algún día lo seres humanos aprendan a ver los milagros inexplicables que día a día nos rodean y que las diferentes culturas, pensamientos, o tendencias, se los atribuyen a Dios, la ciencia o la evolución.
Si existen vampiros... sería bueno que fueran como los de la familia Cullen de los libros de Stephenie Meyer (Twilight) o los libros de Christine Feehan (The Dark Series) o Serrilyn Kenyon (The Hunter Series), o como Ángel (Serie de Fox) o Henry Fitroy (Serie Blood Ties) y no hablo de su apariencia física sino de su personalidad, seres confiables, protectores, luchadores, buenos amantes, entregados, y sobre todo fieles.
A todos aquellos interesados en saber más sobre vampiros, les sugiero entrar a la página en español de Catheren Poe sobre sus estudios vampiricos. El link es este www.estudiosvampiricos.net sugiero lean con atención lo ahí publicado y no caigan en el error de no leer todo completamente antes de preguntar. Tengan cuidado con lo que harán luego de estar interiorizados en el tema.
Recuerden esto: Siempre va a existir en el mundo SERES HUMANOS lo suficientemente trastornados para hacerles creer que son lo que USTEDES quieren que sean, para luego hacerles daño. El hombre es el ser mas desquiciado y malvado que he conocido hasta el momento, solo el HOMBRE mata por placer o diversión, por venganza o dinero, por miedo o por ira. Ningún animal o ser conocido o desconocido, hace esto. Solo el HOMBRE... por eso ¡SEAN PRECAVIDOS!
Es ilógico y egoísta creer que somos los únicos seres vivos e inteligentes que habitan el mundo, el cosmos, la galaxia, el universo entero. Por eso no descarto la existencia de Ángeles, Dioses, demonios, Vampiros, Duendes, Hadas, fantasmas, extraterrestres o lo que se les ocurra.
Robert Oliver Reed
FOR THOSE WHO DO NOT RECALL WAS ONE OF THE GREAT WORK THAT MANY VILLAINS MOVIE OF TERROR AND WORKS AND CLASSIC ROCK OPERA TOMMY AS OUR WILL REMEMBER THE
PARA LOS QUE NO LO RECUERDAN FUE UNO DE LOS GRANDES VILLANOS
QUE TRABAJO EN NUMEROSAS PELICULAS DE TERROR Y EN OBRAS YA CLÁSICAS COMO LA OPERA ROCK TOMMY VAYA
NUESTRO RECUERDO A EL
Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor de cine británico, notable por su corpulenta presencia y autoritaria personalidad cinematográfica. Entre sus mejores películas se encuentran Oliver!, Mujeres
enamoradas, La trampa, Club de asesinos, Los demonios, Georgina, Tommy, Los tres mosqueteros, Pesadilla diabólica, Cromosoma tres, Robinson Crusoe por un año, Las aventuras del Barón Munchausen, El león del desierto, y Gladiator
Nacido en Wimbledon, Londres, hijo del periodista deportivo Peter Reed y su esposa Marcia. Fue el sobrino del director de cine Carol Reed y el bisnieto del actor y director de teatro Herbert Beerbohm Tree, cuya esposa se llamaba May Pinney Reed. Además era también descendiente directo del rey inglés Guillermo IV y de su esposa, la actriz Dorothy Jordan. Oliver fue disléxico en su infancia y fue expulsado de varios colegios privados. Participó en el día de los deportes del Ewell Castle School, donde ganó varios trofeos. Después se fue de fiesta con las copas en una bolsa. Cuando al amanecer del día siguiente volvía de la fiesta a casa, fue detenido por la policía por supuesto robo de trofeos. Su padre tuvo que viajar para explicar que él era un buen deportista.
Trayectoria como actor
Empezó en el mundo de la actuación participando como extra en varias películas de los años 50 y nunca antes había estudiado en ninguna academia de arte dramático, ni tenía experiencia en teatro. Era gran admirador de Errol Flynn. Sus primeros papeles destacados fueron en películas de la Hammer, como Zafarrancho en la marina, Las dos caras del Dr. Jekyll (ambas de 1960), La maldición del hombre lobo (1961), El alucinante mundo de los Ashby y The Dammed (ambas de 1963). Su primera colaboración con el director Ken Russell fue en 1965 haciendo el papel de Claude Debussy, después del cual llegaría su famoso rol en la película Mujeres enamoradas (1969), en la cual sale luchando desnudo con Alan Bates; en 1971 participó en la controvertida película Los demonios y cuatro años después en el musical Tommy, basado en el disco de The Who, Tommy. En esta última película también participó el cantante de la banda británica, Roger Daltrey. Entre el período de películas con Ken Russell, hizo de Bill Sikes (protagonista de la novela de Charles Dickens, Oliver Twist), en el musical basado en la película de su tío Carol Reed, también llamado Oliver! Con el director Michael Winner realizó El sistema (1964) y El último obstáculo (1969).
Hizo de Athos en la trilogía sobre la novela de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, en las películas Los tres mosqueteros (1973), Los cuatro mosqueteros (1974) y El retorno de los mosqueteros (1989). En 1977 participó en El príncipe y el mendigo como Miles Hendon, acompañado de Raquel Welch, y dos años después volvió al horror en Cromosoma tres, en el papel del Dr. Hal Raglan. Al año siguiente participó en un pequeño pero vital papel, en The big sleep, sólo porque quería aparecer junto con su admirado Robert Mitchum.
En los años 80 la carrera de Reed bajó, aunque hizo papeles notables como el del General Rodolfo Graziani, en la película sobre la invasión italiana de Libia El león del desierto (1981), junto con Anthony Quinn, y la también histórica Clash of Loyalties, la cual trata sobre la revolución en Irak contra los británicos en 1920, donde realiza el papel de un General británico. Sus últimos mejores papeles fueron en las películas Las aventuras del Barón Munchausen (1988), haciendo del dios Vulcano, La isla del tesoro, como el capitán Billy Bones, Los comediantes (1995) y su última película Gladiator (2000), en el rol de Próximo, en cuyo rodaje murió. A causa de su muerte la compañía tuvo que gastarse 3 millones de dólares para recrear su cara digitalmente para la última escena.
Cuando el gobierno del Reino Unido subió los impuestos de ganancias personales, Reed inicialmente declinó exiliarse a Hollywood o a otros países con impuestos menos severos. Durante este tiempo él se declaró como "Mr. England" y rechazó grandes papeles en películas como El golpe (1973) y Tiburón (1975). Sin embargo en el obituario del Dayly Telegraph anotaba que a finales de los años 70 finalmente se vio obligado a llevar su dinero a las Islas del Canal donde obtenía mayores beneficios fiscales.
Oliver Reed pudo haber protagonizado el rol de James Bond. En 1969, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, reemplazaron a Reed por Sean Connery, a causa de su mala reputación pública y de sus desmanes alcohólicos. Posteriormente se ha dicho que fue una gran oportunidad perdida, por haber sido una de las mejores películas británicas después de la Segunda Guerra Mundial.
Vida personal
En 1959 se casó con Kate Byrne, y tuvieron un hijo, Mark, antes de su divorcio en 1969. También convivió con la bailarina Jackie Daryl, con la que tuvo una hija, Sarah. En 1985 se casó de nuevo, ahora con Josephine Burge, con la que estuvo hasta su muerte.
Alcoholismo
Oliver Reed fue famoso por sus excesivas borracheras, que adoptó de la actitud "social" de muchos equipos de rugby de los 60 y 70, y eran numerosas las anécdotas de Reed y de sus 36 amigos, como en la que bebieron hasta el amanecer 36 jarras de cerveza, 32 botellas de whisky escocés, 17 botellas de ginebra, cuatro cajas de vino y una botella de Babycham. También uno o dos días antes de casarse con Josephine Burge, él bebió 106 pintas de cerveza. Steve McQueen contó que en 1973 había viajado hacia el Reino Unido para discutir con Reed el proyecto sobre una película. Steve fue invitado por Reed a salir por los pubs de Londres; la juerga acabó cuando Reed vomitó encima de McQueen.
Reed apareció frecuentemente en televisión en estado de embriaguez como en la vez en la que fue forzado a irse del programa del canal Channel 4, After Dark, por ir bebido y por intentar besar a la feminista Kate Millet. En otra ocasión se bajó los pantalones durante una entrevista.
Uno de sus grandes amigos fue el batería de The Who, Keith Moon.
En sus últimos años, podía ser visto frecuentemente bebiendo junto con su esposa Josephine, en el bar White Horse Hotel en the High Street en Dorking, Surrey. Tuvo que vender su gran casa 'Broome Hall', entre los pueblos de Coldharbour y Ockley, algunos años antes.
Muerte
Murió repentinamente de un ataque al corazón en la capital de Malta, La Valeta, durante el rodaje de su última película, Gladiator, después de haber bebido tres botellas de ron jamaicano, ocho botellas de cerveza alemana, numerosos whiskys dobles y haber retado a echar pulsos a cinco jóvenes marinos ingleses de la Royal Navy, en el bar "The Pub" (después de este hecho se le llamó "Ollie's Last Pub", "El último Pub de Ollie"). Su funeral se realizó en Buttevant, Condado de Cork (Irlanda). La canción "Consider Yourself" de Oliver! fue tocada en su funeral.
Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor de cine británico, notable por su corpulenta presencia y autoritaria personalidad cinematográfica. Entre sus mejores películas se encuentran Oliver!, Mujeres
enamoradas, La trampa, Club de asesinos, Los demonios, Georgina, Tommy, Los tres mosqueteros, Pesadilla diabólica, Cromosoma tres, Robinson Crusoe por un año, Las aventuras del Barón Munchausen, El león del desierto, y Gladiator
Nacido en Wimbledon, Londres, hijo del periodista deportivo Peter Reed y su esposa Marcia. Fue el sobrino del director de cine Carol Reed y el bisnieto del actor y director de teatro Herbert Beerbohm Tree, cuya esposa se llamaba May Pinney Reed. Además era también descendiente directo del rey inglés Guillermo IV y de su esposa, la actriz Dorothy Jordan. Oliver fue disléxico en su infancia y fue expulsado de varios colegios privados. Participó en el día de los deportes del Ewell Castle School, donde ganó varios trofeos. Después se fue de fiesta con las copas en una bolsa. Cuando al amanecer del día siguiente volvía de la fiesta a casa, fue detenido por la policía por supuesto robo de trofeos. Su padre tuvo que viajar para explicar que él era un buen deportista.
Trayectoria como actor
Empezó en el mundo de la actuación participando como extra en varias películas de los años 50 y nunca antes había estudiado en ninguna academia de arte dramático, ni tenía experiencia en teatro. Era gran admirador de Errol Flynn. Sus primeros papeles destacados fueron en películas de la Hammer, como Zafarrancho en la marina, Las dos caras del Dr. Jekyll (ambas de 1960), La maldición del hombre lobo (1961), El alucinante mundo de los Ashby y The Dammed (ambas de 1963). Su primera colaboración con el director Ken Russell fue en 1965 haciendo el papel de Claude Debussy, después del cual llegaría su famoso rol en la película Mujeres enamoradas (1969), en la cual sale luchando desnudo con Alan Bates; en 1971 participó en la controvertida película Los demonios y cuatro años después en el musical Tommy, basado en el disco de The Who, Tommy. En esta última película también participó el cantante de la banda británica, Roger Daltrey. Entre el período de películas con Ken Russell, hizo de Bill Sikes (protagonista de la novela de Charles Dickens, Oliver Twist), en el musical basado en la película de su tío Carol Reed, también llamado Oliver! Con el director Michael Winner realizó El sistema (1964) y El último obstáculo (1969).
Hizo de Athos en la trilogía sobre la novela de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, en las películas Los tres mosqueteros (1973), Los cuatro mosqueteros (1974) y El retorno de los mosqueteros (1989). En 1977 participó en El príncipe y el mendigo como Miles Hendon, acompañado de Raquel Welch, y dos años después volvió al horror en Cromosoma tres, en el papel del Dr. Hal Raglan. Al año siguiente participó en un pequeño pero vital papel, en The big sleep, sólo porque quería aparecer junto con su admirado Robert Mitchum.
En los años 80 la carrera de Reed bajó, aunque hizo papeles notables como el del General Rodolfo Graziani, en la película sobre la invasión italiana de Libia El león del desierto (1981), junto con Anthony Quinn, y la también histórica Clash of Loyalties, la cual trata sobre la revolución en Irak contra los británicos en 1920, donde realiza el papel de un General británico. Sus últimos mejores papeles fueron en las películas Las aventuras del Barón Munchausen (1988), haciendo del dios Vulcano, La isla del tesoro, como el capitán Billy Bones, Los comediantes (1995) y su última película Gladiator (2000), en el rol de Próximo, en cuyo rodaje murió. A causa de su muerte la compañía tuvo que gastarse 3 millones de dólares para recrear su cara digitalmente para la última escena.
Cuando el gobierno del Reino Unido subió los impuestos de ganancias personales, Reed inicialmente declinó exiliarse a Hollywood o a otros países con impuestos menos severos. Durante este tiempo él se declaró como "Mr. England" y rechazó grandes papeles en películas como El golpe (1973) y Tiburón (1975). Sin embargo en el obituario del Dayly Telegraph anotaba que a finales de los años 70 finalmente se vio obligado a llevar su dinero a las Islas del Canal donde obtenía mayores beneficios fiscales.
Oliver Reed pudo haber protagonizado el rol de James Bond. En 1969, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, reemplazaron a Reed por Sean Connery, a causa de su mala reputación pública y de sus desmanes alcohólicos. Posteriormente se ha dicho que fue una gran oportunidad perdida, por haber sido una de las mejores películas británicas después de la Segunda Guerra Mundial.
Vida personal
En 1959 se casó con Kate Byrne, y tuvieron un hijo, Mark, antes de su divorcio en 1969. También convivió con la bailarina Jackie Daryl, con la que tuvo una hija, Sarah. En 1985 se casó de nuevo, ahora con Josephine Burge, con la que estuvo hasta su muerte.
Alcoholismo
Oliver Reed fue famoso por sus excesivas borracheras, que adoptó de la actitud "social" de muchos equipos de rugby de los 60 y 70, y eran numerosas las anécdotas de Reed y de sus 36 amigos, como en la que bebieron hasta el amanecer 36 jarras de cerveza, 32 botellas de whisky escocés, 17 botellas de ginebra, cuatro cajas de vino y una botella de Babycham. También uno o dos días antes de casarse con Josephine Burge, él bebió 106 pintas de cerveza. Steve McQueen contó que en 1973 había viajado hacia el Reino Unido para discutir con Reed el proyecto sobre una película. Steve fue invitado por Reed a salir por los pubs de Londres; la juerga acabó cuando Reed vomitó encima de McQueen.
Reed apareció frecuentemente en televisión en estado de embriaguez como en la vez en la que fue forzado a irse del programa del canal Channel 4, After Dark, por ir bebido y por intentar besar a la feminista Kate Millet. En otra ocasión se bajó los pantalones durante una entrevista.
Uno de sus grandes amigos fue el batería de The Who, Keith Moon.
En sus últimos años, podía ser visto frecuentemente bebiendo junto con su esposa Josephine, en el bar White Horse Hotel en the High Street en Dorking, Surrey. Tuvo que vender su gran casa 'Broome Hall', entre los pueblos de Coldharbour y Ockley, algunos años antes.
Muerte
Murió repentinamente de un ataque al corazón en la capital de Malta, La Valeta, durante el rodaje de su última película, Gladiator, después de haber bebido tres botellas de ron jamaicano, ocho botellas de cerveza alemana, numerosos whiskys dobles y haber retado a echar pulsos a cinco jóvenes marinos ingleses de la Royal Navy, en el bar "The Pub" (después de este hecho se le llamó "Ollie's Last Pub", "El último Pub de Ollie"). Su funeral se realizó en Buttevant, Condado de Cork (Irlanda). La canción "Consider Yourself" de Oliver! fue tocada en su funeral.
Aqui el amigo Cesar Augusto Jaimes recuerda esto sobre el actor
Hace algunos años me enteré gracias a un fanzine mexicano que este gran actor es la voz de la intro "Walpurgisnacht" del grupo italiano DEATH SS,
La voz de Reed, la melodía y letra hacen que regresemos al pasado y volemos hacia aquella reunión brujeríl, el más grande Sabbat en la antigüedad!!!
la cual comparto aquí.
la letra es
Hace algunos años me enteré gracias a un fanzine mexicano que este gran actor es la voz de la intro "Walpurgisnacht" del grupo italiano DEATH SS,
La voz de Reed, la melodía y letra hacen que regresemos al pasado y volemos hacia aquella reunión brujeríl, el más grande Sabbat en la antigüedad!!!
la cual comparto aquí.
la letra es
When the wind blows through the trees
When daylight is too far gone
And nighttime falls on these desolate lands
When a thin fog drifts over houses and farms
When darkness rules the village streets
And dogs are howling with fear
When all the doors and windows are locked
When in the distance strange lights
Illuminate ghostly figures
And devilish shadows are flying high
Piercing with anguish the hearts of men
In this terrible night
A sinister echo resounds in the air:
Walpurgisnacht!
Walpurgisnacht!
Walpurgisnacht!
S. Valpurga - Save us from evil!
S. Valpurga - Pray for our soul!
aquí traducida
Cuando el viento sopla entre los árboles
Cuando la luz del día se ha ido demasiado lejos
Y la noche cae sobre las tierras desoladas
Cuando una niebla fina se desplaza sobre las casas y granjas
Cuando la oscuridad domina las calles del pueblo
Y los perros están aullando de miedo
Cuando todas las puertas y ventanas están cerradas
Cuando en las extrañas luces a distancia
Ilumine figuras fantasmales
Y las sombras diabólicas están volando alto
Perforación con angustia el corazón de los hombres
En esta terrible noche
Que resuena un eco siniestro en el aire:
Noche de Walpurgis!
Noche de Walpurgis!
Noche de Walpurgis!
S. Valpurga - Sálvanos del mal!
S. Valpurga - Oremos por nuestra alma!
investigación de Mandrágora CLOCK y Cesar Augusto Jaimes
Estandio 666 (Habitáculo de los lienzos)
AH! Whenever I look glamor in art in the evil lock myself in my gallery ... Welcome! I am your guide Dr. CLOCK and contemplate the paintings this evening tearing down the walls to catch, as she tells us "another terror innocent" to enjoyed them...in this voyage are the creator of The scream "bon voyage
Edvard Munch /ˈɛdvɑ:ʈ mʉŋk/ (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista.
ya guarde la imagen
"como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.1
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
Extraido de wikipedia
Edvard Munch / ɛdvɑ: ʈ mʉŋk / (Løten, December 12, 1863 - Ekely, January 23, 1944) was a painter and engraver of the current Norwegian expressionist.
and save the image
"as constant variations on the great symphony of human existence on their sides daytime, but even more, as is consistent with the sensitivity finisecular in the night.'s love and hatred, desire and angst, passions and emotions , are elevated to archetypes of modern man's psychic life, or even of the condition itself humana.1
The painter said of himself, just as Leonardo da Vinci had studied human anatomy and dissected bodies, he tried to dissect souls. Therefore, the most frequent themes in his work were related to feelings and human tragedies, such as loneliness (Melancholy), anxiety (El Grito, perhaps his best work), death (Death of a bohemian) and eroticism (lovers, the Kiss). He is considered a precursor of Expressionism, by the strong expressiveness of the faces and attitudes of his figures, plus the best Norwegian painter of all time.
Extracted from Wikipedia
Cámara “14” (de los acertijos)
TOC-TOC? quien es?el que lo descubra saldrá esta vez?
Dicen que dicen? quienes hablan sin mover los labios ni
conocer palabra alguna pero se los escucha a la perfección?
Una vez alguien encontro un libro que tenia ojos en vez de
páginas pero desapareció ,entonces solo quedo ahora compactada en las ultra
modernas maquinarias que contienen las preguntas mas extrañas recopiladas en uno de los viajes que el Doctor Clock realizo
hacia la tierra de los Enigmas donde desde distintas culturas ,épocas ,galaxias
todos los enigmas esenciales ,para preservar la cordura o calmar la
ansiedad que la imaginación provee ,.Se
cuenta que todos los científicos ,artistas, filosófos,y curiosos los han
querido enfrentar pero con resultados fatales
, siendo parte de ellos bueno aquí desde el tele transportador los invito
a ver
si …osan invadir esta cámara
Pxs&4/fcccçç ….&&&&)=== ssiuççç
Cuando en la galaxia se ven las fémures donde se aprietan
las garras los lémures?
123 abran los postigos esta vez que algo me atormenta y no se que es?
Cámara 14(riddle room)
TOC-TOC?
who is? Discover the one that will come out this time?
They say
they say? Who talk without moving his lips or know a word but listens to
perfection?
Someone
once found a book that had eyes instead of pages but disappeared, then just
stay the book now compacted into the ultra modern machinery containing compiled
strangest questions in one of the trips that Dr. Clock conducted into the land
of the enigmas where from different cultures, times, galaxies all riddles
essential to preserve the sanity or relieve anxiety that imagination provides,.
Was aware that all scientists, artists, philosophers, and curious but have
wanted to face with fatal results, being part of them ... I good here since teleported
invite you to see if you dare invade this camera can
Pxs &
4/fcccçç .... &&&&) === ssiuççç
When in the
galaxy are the femurs where the claws are tightened lemurs?
123 open
the shutters this time something haunts me is not it?
Entrevista a Osvaldo Suarez y sus Curas Zombis en Azul
Que sucede cuando las cosas
alteran su rumbo , cuando nada es como se espera .descubran que ocurre si en
una misa mueren todos ,pero resucitan ansiosos por la carne de los infieles, además
,otros personajes como una banda de surf
rock y un grupo de bailarinas a gogo, llega a la ciudad por error, para animar
un acto político de la
Sociedad Rural. Bajo el liderazgo de la manager y el dealer
local pero deben los extranjeros deben atrincherarse , dispuestos a enfrentar a
los curas zombis … y mucho mas ………..si quieren conocer introdúzcanse en “Curas zombies en Azul “y el increíble mundo de
Osvaldo Suarez
What
happens when things alter its course, when nothing is as expected. Discover
what happens if in a mass all die, but eager recusitan meat of the infidels, in
addition, other characters like a surf rock band and a group of agogo dancers,
comes to town by mistake, to encourage a political act of the Rural Society.
Under the leadership of the manager and the local dealer but foreigners should
be entrenched, ready to face the cures zombies ... and more ........... if you
want to know Introduce in the films "Curas zombies en Azul “and the incredible world of Osvaldo
Suarez
1- COMO SURGIO LA IDEA DE FILMAR LA PELICULA EN CUANTO A
TEMATICA, ELECCION DE ACTORES, GUION ETC?
Planeábamos
hacer un video de zombis con unos amigos con los que trabaje en proyectos
anteriores, cuando debieron mudarse a Azul, pero estábamos entusiasmados con
los zombis y pensábamos retomarlo en alguna de mis visitas. Al principio íbamos
a filmar un corto en 2 días, pero cuando pude extender mis vacaciones a 10
días, decidimos embarcarnos en la aventura de hacer un largo en ese tiempo.
Desde un primer momento iba a ser una película de zombis, con una metáfora anti
católica, a filmarse en Azul, y naturalmente me surgió un título gracioso que
resume la sinopsis: “Curas Zombis en Azul”. En cuanto al porque de los curas,
deviene de hacer una película de zombis con un abordaje diferente, con una
impronta anti católica, dada mi adhesión al anarquismo.
En esos
días vi por primera vez en un bar de La Plata, a “Los Cataclismos”, una banda de instro
surf, en vivo, con un grupo de bailarinas a gogo “The Fuzzy Girls”, y quede tan
impresionado que esa misma noche los invite a participar como ellos mismos; su
rol sería ir tocar a un bar de Azul y quedar atrapados en un Apocalipsis
zombi-católico. Luego, siguiendo con la impronta anarquista, caracterizamos al
bar como el Salón de la
Sociedad Rural, representante de una clase históricamente
poderosa y opresora que aspira a
mantener su status quo. De esta manera, los músicos y bailarinas quedaban
atrapados entre los fanáticos religiosos y los terratenientes garcas, propiciando
una buena tensión dramática.
Ya tenía a
los “malos”: el reverendo líder de los curas zombis y el presidente de la Sociedad Rural de
Azul. Luego surgieron otros curas, monjas, fieles, un cantante, un monaguillo,
y los miembros de la
Sociedad Rural; pero no eran los protagonistas y los músicos
y bailarinas no eran actores. Fue así como surgió la manager de la banda y el
dealer local, conformando una pareja de héroes mata zombis, bastante degradados,
ya que la intensión siempre fue incursionar en lo bizarro. Luego se agregaron
el barman y la cocinera del salón, que se pasan de bando rebelándose contra su
patrón, y también se sumo la pulposa mujer del presidente, que tiene una
aventura con una bailarina.
Y así se conforma{o
el guión, y si le sacamos los zombis resulta que tenemos una historia de amor entre la manager y el
dealer. El problema es que la manager es de otra ciudad, está de paso por una
noche y es la novia del guitarrista de la banda, que está presente y atrapado
con ellos, complicando el desarrollo de ese amor. Y esos son los condimentos
para un melodrama clásico, aportándole los zombis el tono bizarro, e impidiendo
que se concrete la relación sexual. El cura líder asume la figura del padre
represor y como zombi a la vez es inmortal; la inmortalidad es la verdadera
pesadilla, no la muerte, y de esta idea surgieron las premisas: Carpe diem,
vive el momento… ellos pidieron vida eterna y el señor los escuchó.
2-CUANTO
TIEMPO TE LLEVO HACERLA?
Muy poco
tiempo, considerando que es un largometraje autofinanciado e independiente, sin
apoyo de ningún tipo. La idea se concretó para mediados de diciembre, y a
comienzos de enero ya tenía la versión preliminar del guión y comenzaba la
pre-producción en Azul y La
Plata. El 9 de febrero el grupo de La Plata viajó a Azul, el 10
ambientamos el salón donde transcurre la mayor parte de la película, y a partir
del 11 filmamos durante 8 días seguidos, desde la mañana hasta la noche.
Regresamos a Azul un mes después, el 16 y 17 de marzo, para terminar las 2
jornadas previstas restantes, que abandonamos en febrero porque estábamos muy
agotados. Luego me aboque al montaje y a comienzos de abril pre-estrenamos la
película en mi casa con los que habíamos participado; el primer corte bruto sin
ningún tipo de post-producción, sin créditos y con música de referencia.
A partir de
entonces convocamos a las bandas de la soundtrack y los grabamos, a la vez que
hacíamos los videos y la post de color y efectos de las escenas de la película
que aparecían en los videos. A mediados del 2012 estrenamos los primeros 5
videos y en diciembre estrenamos otros 5. Pero la verdadera postproducción
comenzó en diciembre de 2012, ya con el corte final y la soundtrack completa.
La post de color estaba bastante avanzada porque en los videos aparecían
muestras de casi todas las escenas, así que ya estaba definida la propuesta
estética del color; pero la post de efectos especiales llevo mucho más tiempo,
porque por cada tarea que se realizaba surgían dos nuevas y el trabajo se
multiplicaba a la vez que se emprolijaba hasta niveles de calidad que no
esperaba lograr. La post de efectos, animaciones y créditos, duró desde
mediados de diciembre hasta mediados de abril, reuniéndonos varias veces por
semana y varias horas cada jornada, pero valió la pena porque la calidad final
supera a la media del cine de “clase b”. Finalmente surgió una complicación
final con el sonido cuya post se venía atrasando, y ya teníamos fecha de
estreno confirmada. La misma persona que realizó la grabación y mezcla de la
soundtrack, rehízo la mezcla final y post del sonido desde cero en tan solo 3
semanas, logrando sin embargo un muy buen resultado.
En
definitiva la post de color, efectos, sonidos, animaciones y créditos, más un
último recorte de 5 minutos en el montaje, confluyo en la terminación de la
película a solo 2 días del estreno previsto para el 13 de abril de 2013, tan
solo 16 meses después del surgimiento de la idea.
3--LA TEMATICA Y LA ESTÉTICA ES BASTANTE
ESPECIAL Y ORIGINAL PARA EL TIPO DE CINE QUE SE REALIZA EN ARGENTINA, PORQUE
PENSAS QUE CUESTA FILMAR TERROR, CIENCIA FICCION ETC como VES EL DESARROLLO QUE TIENE EL TERROR
ACTUALMENTE DENTRO DEL CINE COMERCIAL, CREES QUE SE HACEN DEMASIADAS REMAQUES Y
FALTAN IDEAS?
Pienso que
es porque el cine comercial nacional no se arriesga, nunca se sale de lo
probado y demostrado, ¿para que hacer una película de género y gastar dinero en
efectos, sin con una comedia Adrián Suar llenan los cines? Salvo honrosas
excepciones en la Argentina
solo se hacen comedias baratas, melodramas sensibleros y dramas de propaganda
política. Y la respuesta la podemos encontrar en nuestra televisión, si
analizamos lo que habitualmente mira la gente resulta que tenemos el cine que
nuestro distinguido público merece. Pero por otro lado en Hollywood la cosa no
es muy diferente, tampoco se arriesgan y terminan aburriendo con sus remakes de
viejos clásicos, de superhéroes, o de películas de terror japonesas y francesas
a las que les cambian el idioma y los actores, o la gastada fórmula de la
cámara real de The Blair Witch Project, Actividad Paranormal y varios
mamotretos más que plagian la estética de “Holocausto Caníbal” sin lograr nunca
sus niveles de intensidad.
En la
actualidad los géneros se están hibridizando y hay muy pocos directores que se
atrevan a salirse de lo convencional, uno de ellos es Quentin Tarantino. En la Argentina también hay
algunos grupos de cine independiente que filman cine de terror; está Farsa
Producciones con la saga de “Plaga Zombie”, y las películas de los Hermanos
Bogliano, entre otras, pero suelen tener más éxito en el exterior que en el
ámbito local. El buen cine de género en la actualidad es para mí cine de culto,
cine para cinéfilos, no apto para el consumo comercial o masivo, cine para
festivales de horror y exhibiciones independientes, difícilmente lo van a
encontrar en los cines comerciales o en los videoclubs masivos.
Por lo
tanto, dado que la industria no se arriesga y que existe el prejuicio
establecido de que hacer cine de terror y cine de género en general, es mucho
más caro y arriesgado que hacer cine convencional; ni siquiera los realizadores
independientes se arriesgan a hacerlo, o bien cuando lo hacen, alaban la
ausencia de guión, los malos actores y la mala factura en la realización, como
sello distintivo del “clase b”, cuando en realidad nada justifica hacer mal
cine, ni los escasos recursos ni el género elegido. Es por eso que abundan las
películas de terror mediocres y malas, tanto independientes como comerciales.
De todas
maneras Curas Zombis en Azul no es una película de terror, es un híbrido que
prefiero llamar zombillymedia: una comedia de zombis con música rockabilly,
surf y garage entre otras.
4-CUALES
SON TUS INFLUENCIAS EN DIRECTORES –AUTORES ETC, ADEMAS DE EL CINE QUE OTRAS ARTES O ARTISTAS
TE INTERESAN AUTORES-PINTORES-MÚSICOS ETC?
Sin dudar
diría que el director que más me influyó es Quentin Tarantino. El guión y la
estética de Curas Zombis le debe bastante, en la forma en que encadena largas
secuencias, los múltiples puntos de giro, los diálogos largos y el valor
conferido a la soundtrack. Y por si eso fuera poco, recuerdo que era un
arquitecto desempleado cuando vi. “Pulp Fiction” por primera vez y al poco
tiempo era estudiante de cine, ver esa película me motivo. Mis otros directores
de cabecera son Stanley Kubrick, David Lynch y Alfred Hitchcock, pero creo que
mis influencias son variadas y no se limitan exclusivamente a los cineastas.
Soy fan de la literatura de ciencia ficción, y si bien no sé de qué manera me
ha influido hasta el momento, si estoy seguro de que en algún momento lo va
hacer. Ray Bradbury, Philip Dick y Frank Herbert y son mis preferidos. Releo
mucho a Ernesto Sábato y creo que “Sobre héroes y tumbas” es un libro apocalíptico
que conjuga drama, romance y terror bizarro, me gustaría mucho llevarlo al cine
(a pesar de ser infilmable). También me gustan las pinturas y poesías de
William Blake, los cuadros de Goya y El Greco, y como arquitecto no puedo dejar
de nombrar a dos grandes maestros: Frank Lloyd Wright y Antonio Gaudí. En
cuanto a la música, me gusta escuchar de todo y voy variando, no me gusta
atarme a un solo estilo, pero desde que arranque con Curas zombis prácticamente
solo escucho surf, garaje y rockabilly, siendo The Cramps, Messer Chups y
Powersolo mis bandas preferidas.
5-EL TEMA
DEL ZOMBIE ES UN TEMA QUE HA COBRADO MUCHISIMA IMPORTANCIA EN ESTOS ULTIMOS
TIEMPOS PORQUE PENSAS QUE ES
-COMO VES LA RELACIÓN DE LA TECNOLOGIA EN
RELACION CON EL ARTE EN GENERAL, HAY MUCHOS QUE DICEN QUE ES BENEFICIOSO, OTROS DICEN QUE SE ABUSA
DEMASIADO DE LA TECNICA
QUE OPINAS?
Gracias a
las nuevas tecnologías existe una película como Curas Zombis en Azul, no podría
existir si no existieran las cámaras de video y no tendría la calidad que tiene
si la tecnología HD no se hubiese abaratado. Tampoco habría podido editarla
personalmente en mi computadora hogareña ni hacerle la postproducción de
efectos, color y sonido que tiene. Creo que el abaratamiento de la tecnología y
el libre acceso a Internet esta democratizando el cine, ya que hace tan solo
algunos años atrás era impensado hacer una película independiente de calidad,
prácticamente sin dinero y sin ningún tipo de apoyo. Pero la tecnología es
simplemente una herramienta al servicio del artista, con la tecnología se
pueden hacer buenas películas o huevadas en 3D. Además las tecnologías, no
aportan ninguna estética por si mismas;
considero que hasta el momento la única película que explotó el 3D de una
manera artística y justificada es “La Caverna de los Sueños Olvidados”.
6-COMO PUDIERON FINANCIARLA ES POR AUTOGESTION
O OBTUBIERON ALGUN SUBSIDIO ?Y COMO VES EL CRECIMIENTO QUE TIENE ACTUALMENTE EL
CINE INDEPENDIENTE y QUE OPINAS DE LAS
BECAS, SIUBSIDIOS, ETC QUE OTORGA EL INCA, SECRETARIA DE CULTURA ETC CREES QUE
REALMENTE APOYAN A LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES?
La película
surgió como una aventura de verano, independiente y sin buscar subsidios de
ningún tipo, y a medida que la película crecía fui redoblando la apuesta
económica; por suerte pude cubrir los gastos generados con mis ahorros, ya que
salvo por una persona, todos trabajaron gratis. Considero un orgullo decir que
la película costo solo 35.000 pesos incluyendo todo tipo de gastos; suelo ser
bastante obsesivo con los detalles y esa suma incluye, la totalidad de los
gastos de preproducción, rodaje y las bebidas y comidas de las numerosas
jornadas de post-producción, los viáticos; una suma ínfima comparada con lo
logrado.
Pero en mi
próxima película voy a presentar un proyecto para obtener algún subsidio, no
solo para no gastar mis ahorros, sino también para que todo el mundo cobre lo
que es justo por su trabajo, porque no se puede vivir solo del arte. Estoy a
favor de la nueva ley de medios, porque genera trabajo y abre puertas, no es lo
mismo presentar un proyecto ahora que hace unos años. No nos olvidemos que años
atrás el Inca prácticamente no apoyaba al cine independiente y subsidiaba
películas comerciales de Adrián Suar, que no necesitaban de ningún subsidio, a
la vez que mandaban a “Manuelita” a competir por los Oscar contra las
animaciones de Pixar y Disney. Hace algunos años había que tener una buena
trayectoria, ser un productor exitoso, o tener “mucha palanca” para obtener un
subsidio del Inca.
7-HAY
ACTUALMENTE DEBATES Y DISCUSIONES SOBRE EL MOVIMIENTO GOTICO-EL GORE-LO DARK
–ETC QUE LLEGAN HASTA ACTOS VIOLENTOS O DENUNCIAS PENALES DESDE INTERNET QUE
PENSAS SOBRE LAS DIVISIONES DENTRO DE LAS ESTETICAS OSCURAS Y EL TEMA DE LA CENSURA?
La verdad
es que no estoy muy al tanto sobre estas divisiones, y considero que el buen
cine esta mas allá de estas cuestiones. El cine es un arte y el arte existe
para hacer lo que de otra manera no nos atreveríamos a hacer. Casi todas las
revoluciones se expresaron previamente a través del arte, el arte refleja mejor
a una sociedad que cualquier libro de historia, es mas confiable, porque el
arte esta mas allá de la ética, la censura y la moral, en el arte todo esta
permitido, y en todo caso podremos hablar de un arte del mal gusto, si se
regodea en el morbo o si es morboso. La guerra, el fanatismo religioso, la xenofobia,
el hambre y el desempleo generan la violencia de nuestros tiempos… nada tienen
que ver las películas de Quentin Tarantino, la música de Marilyn Manson, ni el
género Gore. El papa diciendo que el matrimonio gay es una movida del Diablo…
¡eso es violento!, el premio Nóbel de la paz en manos de un presidente que
bombardea a otros países… ¡eso es violento!, los cientos de muertos de La Plata por culpa de la
corrupción y la desidia de los políticos… ¡eso es violento!
8-QUE OTROS
TEMAS TE INTERESAN DENTRO DEL TERROR, PORQUE PENSAS QUE HAY ALGUNOS PERSONAJES
QUE HAN ENTRADO AL OLVIDO
-ENTRE LAS
POCAS PELICULAS QUE SE HAN HECHO EN ARGENTINA SOBRE ESTAS TEMATICAS QUE TE
PARECIERON COMO SUDOR FRÍO, LA
SONAMBULA ETC (no las vi.) -SI TUBIERAS QUE NOMBRAR LAS PELICULAS CLAVES DEL CINE DE TERROR Y
CIENCIA FICCION QUE TODOS DEBEN VER (ADEMAS DE LA TUYA CLARO) CUALES
SERIAN?
Son muy
difíciles las listas porque la percepción acerca del arte no es fija; las
buenas películas son obras de arte y la que me pareció fantástica cuando era
niño quizás ya no me lo parece tanto y viceversa, resumiendo no sé si la lista
que te doy ahora se mantendrá dentro de unos años pero va igual, desordenada, y
nombrando a algunas cuantas más:
Ciencia
Ficción: 2001: A Space Odissey, Solaris (Tarkovsky), Blade Runner, Brazil,
Matrix, Donnie Darko, Planet of The Apes (Schaffner), Terminator, Back To The
Future, Metrópolis,
Terror:
Alien The Eight Passenger, Jaws, Invasion of the Body Snatchers (Sigel), The
Fly (Cronenberg), Night of The Living Dead, Rosemary’s Baby, The Shining,
Psycho, The Exorcist, The Silence of The Lamb, Cannibal Holocaust, Antichrist,
Evil Dead (Ramie)
9-TUBISTE LA OPORTUNIDAD DE ESTAR
EN OTROS MEDIOS TVE J COMO FUE LA EXPERIENCIA Y SI NO QUE TE GUSTARIA HACER
(MINISERIES-UNITARIOS ETC) y CUALES SON TUS NUEVOS PROYECTOS?
Actualmente
estoy con un proyecto para la televisión de La Plata, un Magazine apócrifo de media hora semanal
llamado “La Plata For
Export”, la idea es que se trata de un programa turístico cultural para
exportar, mostrando lo mejor de La
Plata, sus hitos turísticos, su arquitectura, sus bellas
mujeres, su historia… pero siempre se cuela el elemento crítico y bizarro. El
programa consta de falsos vivos, falsas publicidades, falsos documentales
inspirados en hechos reales, pero no se puede distinguir la realidad de la
ficción, y también hay videoclips institucionales sobre la República de los Niños, La Plaza Moreno, El Bosque
etc… con el protagonismo de turistas bolcheviques, masones y conejos
anarquistas, entre otros personajes. Tengo todas las piezas sueltas y solo me
falta grabar la conducción. Ya tenemos un espacio reservado en la televisión y
el año pasado, en pleno proceso de postproducción de Curas Zombis tratamos de
grabar la conducción en vivo en un Estudio de La Plata, pero no fue una buena
experiencia, y dado que se trata de un Magazine apócrifo esta vez lo voy a
grabar tranquilo en mi casa, asegurándome de que los actores y realizadores nos
sintamos siempre a gusto. Es muy importante el sentirse cómodo para poder hacer
humor, no se puede hacer bajo presión, apurados por los tiempos que se manejan
en la televisión, porque se perjudica la calidad. El cine maneja tiempos y
expectativas de calidad que son muy diferentes a las de la televisión, y me
gustaría hacer otras cosas para televisión, como por ejemplo una miniserie de
género fantástico o policial, pero siempre manteniendo la calidad y los tiempos
que se manejan en el cine, de otra forma no lo haría, es difícil, porque a su
vez el proyecto tiene que ser redituable.
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